#16ème ACADÉMIE ELLIPSOS (stage intense de SAXOPHONE)
Du 14 au 21 juillet 2025 : la ville de Celles-sur-Belle (79) nous fait l'honneur d'accueillir
la 16ème édition du Festival du Souffle et de l'Académie Ellipsos-Eurasic au sein de sa magnifique abbaye royale !
Les professeurs en 2025 !
Jean-Yves Chevalier
Professeur de saxophone
1er Prix de saxophone, 1er Prix de musique de chambre, cycle de perfectionnement de musique de chambre du CNSMDP.
Saxophoniste à l'Orchestre du CNSMDP, l'Opéra de Paris, Les Concerts Lamoureux, l'ONPL.
Finaliste du Premier Concours International de saxophone Jean-Marie Londeix de Bordeaux.
Ex-saxophoniste ténor du Quatuor Emphasis et lauréat de huit concours internationaux de musique de chambre.
Co-auteur du livre "Saxophone et Pédagogie : à vous de jouer ! paru aux éditions Delatour.
Professeur de saxophone au CRR d'Angers, au Pont Supérieur et à l'Université Catholique de l'Ouest. Artiste Selmer.
Julien BRÉCHET
Professeur de saxophone
Professeur de Saxophone au CRD de St-Foy-les-Lyon (69), Julien Bréchet est très actif sur le territoire du saxophone lyonnais. Membre de l'Association SUPERSAX, il pratique le Tai-Chi et le QI GONG au quotidien. Il joue régulièrement au sein de l'Orchestre National de Lyon ou encore de formations de jazz sur Lyon et sa région.
Nicolas HERROUËT
Professeur de saxophone
Professeur de Saxophone au CRR de Nantes.
Arrangeur, compositeur et pédagogue, il donne des masters-class dans de nombreux conservatoires en France ou à l'étranger et dirige également l'Ensemble de Saxophones "Saxophasis" (plus de 100 saxophonistes). Depuis 2015, il est directeur de collection chez Gérard Billaudot éditeur.
Il est endorsé artiste Yanagisawa et D'Addario (Rico).
Sylvain JARRY
Professeur de saxophone
Ex-Directeur du CRD de Vanves (92), Sylvain Jarry a co-créé l'Orchestre d'Harmonie Français ainsi que le quintette MadSax. Musicien engagé, il a été membre de l'Orchestre de la Flotte de Brest pendant 5 ans avant de se reconvertir dans la vie civile.
Paul Fathi-LACOMBE
Professeur de saxophone
Professeur de Saxophone à l'Ecole des Arts de l’Île-Saint-Denis (93) et au Conservatoire Claude Debussy de Villeneuve-la-Garenne (92) , Paul-Fathi Lacombe donne régulièrement des masters-class en France et à l'étranger. Directeur de collection chez Gérard Billaudot, il a formé le duo Harar et le MetaTrio avec qui il joue son répertoire de prédilection, le répertoire romantique. Il est également directeur artistique de l'Académie Ellipsos et du Festival du Souffle (79).
JAJA
Chef de choeur - Coach Vocal
Qui ne connaît pas la voix de Jaja ?
Nous ne parlons ni de sa générosité, ni de son énergie débordante, ni encore de ses aigus à faire pâlir toute soprano de son pupitre. On vous parle bien d’un des solistes de la célèbre chorale «Gospel pour 100 voix» !
De part son talent, il a pu créer de nombreuses collaborations avec des artistes de grande renommée : Angguun, Mika, Eddy Mitchell, Garou, Louane, Seal et bien d’autres.
Ching-Shyan Yen
Professeur international invité
Diplômé de l'Ecole Normale de Musique de Paris et du CRR de Rueil-Malmaison.
Concertiste international.
Membre fondateur du Quatuor de saxophones Diapason.
Directeur du Taipei Saxophone Ensemble.
Saxophoniste à l'Orchestre Symphonique National de Taiwan, l'Orchestre Symphonique de Taipei, l'Ensemble Symphonique de Taipei, l'Ensemble Symphonique de saxophones des "Jeunes Lions", l'Orchestre Symphonoque des jeunes de Taipei, etc...
Consultant du Développement du saxophone au bureau de développement industriel au Ministère économique de Taiwan.
Professeur au Conservatoire National Central de Pékin, au département de Musique de l'Université d'Art National de Taiwan, à l'Université de Tong-Hai, de Soochow, d'Aletheia et Chinese-Culture etc...
Artiste Selmer.
LOKI
Professeur de saxophone
A l’initiative de nombreux projets artistiques de théâtre et musique de rue (Fanfare Les Traine-savates / Jazz Combo Box / Le Quartet Délirius), Loïc a commencé à se produire en tant que saxophoniste au sein de formations de rythme & blues et reggae. C’est en 2003 qu’il prend la direction artistique de la Fanfare Les Traîne-savates avec laquelle il écrit deux spectacles : Coup d’savate et Rencontre d’un second genre (co-écrit avec le chorégraphe Eric Mezino). Durant ces 5 années, il y enregistre deux albums et participe à la composition du troisième album de la formation.
A la suite de ces trois années de tournée sur la plan national et international, il crée le Jazz Combo Box et part en tournée au Canada et Québec aux côtés du Grüv’n Brass. Ce projet fait naître des tournées en Amérique du Sud, Amérique du Nord, Europe et Asie de 2009 à 2013. Il dirige la formation et organise de multiples projets de territoire et s’engage sur le plan pédagogique en proposant des stages.
Au cours de ces 10 années il suit un cursus professionnel au CRD de Niort en cursus Jazz et Musiques Improvisées auprès de Robby Boillot et Jean Jacques Ellangué.
Au retour d’une tournée en Europe de l’Est (été 2014) avec Le Quartet Délirius, quatuor de saxophones, il décide de s’engager sur le plan pédagogique et enseigne le saxophone et la clarinette au sein de l’Ecole de Musique du Pays Mellois.
Depuis 2017, la clarinette est au premier plan de ses projets artistiques avec la création du Projet Duo LÖJO où il est clarinettiste basse autour d’un programme de compositions et de thèmes traditionnels KLEZMER, en parallèle il entretient une collaboration avec le compositeur et clarinettiste Alexis Ciesla pour faire naître des recueils pédagogiques destinés aux clarinettistes apprenants.
Valentine Michaud
Professeur de saxophone
Saxophoniste française née en 1993, lauréate de nombreux prix dont le prestigieux Credit Suisse Young Artist Award.
Première saxophoniste à jouer en soliste avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne, elle fait ses débuts au
Festival de Lucerne (2022) sous la direction d'Esa-Pekka Salonen. V
Valentine est l'invitée d'orchestres de renom comme le MDR Sinfonieorchester, l'United States Navy Band, le Moscow Philharmonic ou encore le Danish National Symphony Orchestra. Cette saison
2024/2025, elle sera soliste en résidence avec l'Orchestre de la Suisse Romande, avec 25 concerts dirigés par Jonathan Nott, Zofia Kiniorska et Guiseppe Mengoli.
Convaincue de la richesse des collaborations avec d’autres formes artistiques et cherchant à développer des formats de concerts inédits, Valentine est co-fondatrice du collectif
transdisciplinaire SIBJA, au sein duquel elle assure la direction artistique avec son frère Emmanuel Michaud. Chambriste enthousiaste, elle se produit depuis 2015 autour du monde avec la
pianiste Akvilė Šileikaitė (Akmi duo) avec qui paraît le disque « Beyond the Wall » pour Avie Records en 2023, et depuis 2022 avec son frère Gabriel Michaud aux percussions, avec
qui ils réalisent le disque « Oiseaux de Paradis » pour Mirare Productions en 2024. Attachée à la création, Valentine s’emploie à étoffer le répertoire en collaborant avec de nombreux
compositeurs. En 2024, elle fait notamment la création du concerto de Jesper Nordin avec Daniel Harding et la Radio Suédoise, accompagnée de son frère Emmanuel Michaud, soliste visuel, ainsi que
la création suisse de Glasslands de Anna Clyne avec l’Orchestre de la Suisse Romande et Zofia Kiniorska. Établie en Suisse depuis 2010, elle est diplômée de la Haute Ecole de Musique de
Lausanne, de l’Université Paris IV Sorbonne et de la Haute Ecole d’Art de Zurich, et enseigne au Conservatoire Populaire de Musique de Genève depuis 2017. Depuis septembre 2024, elle est
professeur invitée au Royal Northern College of Music de Manchester.
Et des invités à couper le souffle :
Stellia Koumba
Stellia Koumba est une jeune femme née en Afrique, au Gabon. Déjà, elle
accompagne son père qui la fait baigner dans la musique gospel francophone ;
apparaissant à la télévision gabonaise. Elle quitte le Gabon en 2004 à l'âge de
13ans. Du collège au lycée puis en faculté de droit et sciences politiques, Stellia
fraye son chemin à la fois entre les études et le milieu du spectacle.
En 2010, elle rencontre Roger Louret, illustre metteur en scène de la troupe des
Baladins en Agenais ( dans laquelle ont débuté : Muriel Robin, Pierre Palmade
et tant d'autres...), lors du concours des « Deuxième nuit de Monclar ». Elle
remporte haut la main ce concours et intègre la fameuse troupe.
En 2013, Roger Louret lui écrit un spectacle sur mesure, hommage à la Môme
Piaf et ce spectacle va connaître un énorme succès.
En 2014 elle est la tête d'affiche d'un spectacle musical produit par les
Chevaliers du Fiel à Toulouse et grâce à eux, un an plus tard elle fait une
apparition musicale dans le film CAMPING 3.
Dans la même année, elle prête sa voix aux choeurs du dernier album de
Francis Cabrel, « IN EXTREMIS ».
En 2016, elle crée son propre spectacle racontant tout son parcours tout en vous
plongeant aussi dans le votre comme par enchantement car nous sommes tous «
NÉS QUELQUE PART ».
Dans la même année, elle crée les chorales GLORYSPEL qui compte
aujourd’hui, un ensemble de 8 chorales en France et en Afrique du Sud.
En 2017, elle fait partie du collectif de jeunes talents, produit par Francis
CABREL, le collectif STAFF.
En 2019, grande finaliste de l'émission sur M6 : « TOGETHER TOUS AVEC
MOI ».
En 2021, c’est dans l’émission « The Voice » qu’on la retrouve dans la team
Vianney et Florent Pagny.
Jean-Frédéric Neuburger
Né en 1986 à Paris, Jean-Frédéric Neuburger s’impose rapidement comme un des plus brillants musiciens de sa génération.
Enfant, il étudie en parallèle l’orgue, le piano et la composition avant d’intégrer à treize ans le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris d’où il ressortira muni de cinq premiers prix. Finaliste remarqué au Concours International Long-Thibaud en 2004, il débute alors une importante carrière de pianiste, caractérisée par la variété extrême de son répertoire, de Bach aux compositeurs du XXIe siècle. Il a alors l’occasion de se produire avec les orchestres les plus prestigieux : New York Philharmonic, San Francisco Symphony, Philadelphia Orchestra, Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, NHK Symphony Orchestra, Bamberger Symphoniker…
Il collabore avec des chefs distingués comme notamment Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas, Jonathan Nott, Osmo Vänskä, ou Pierre Boulez avec qui il travaille sa Deuxième Sonate pour piano. Ses oeuvres pour piano et de musique de chambre sont créées et programmées dans de nombreux festivals : Klavier-Festival Ruhr, Festival des Serres d’Auteuil, Festival Messiaen de la Meije, ainsi qu’au Musikverein de Vienne et à l’Auditorium du Louvre, parfois par le compositeur lui-même et par des interprètes de talent tels que les violoncellistes Tatjana Vassiljeva et François Salque, le pianiste Bertrand Chamayou, les percussionnistes Daniel Ciampolini et Emmanuel Curt. En 2010, le Festival de la Roque d’Anthéron lui commande une nouvelle oeuvre pour deux pianos et percussions et en 2012 sa cantate profane sur deux poèmes d’Aimé Césaire commande de Radio-France, est interprétée par le Choeur et l’Orchestre Philharmonique de Radio-France sous la direction de Pascal Rophé.
Ses enregistrements sont parus en majeure partie chez Mirare, et ses premières partitions sont éditées aux Editions Durand (Universal Music Publishing).
Marie Fauqueur
Cheffe de Musique adjointe de la Musique de la Marine nationale, Marie Faucqueur dirige depuis plus de
quinze ans des orchestres amateurs et professionnels aux nomenclatures variées, des phalanges symphoniques
aux Orchestres d’Harmonie. D’abord formée auprès de Jean-Marc Cochereau et Claude Kesmaecker, elle
intègre la classe de Nicolas Brochot au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Évry et obtient un 1er
prix de Direction d’Orchestre, ainsi d’un Diplôme d’État de direction d’Ensemble.
De l’Orchestre d’Harmonie Français au Brass Band Exo Brass, en passant par l’Ensemble Harmonique de Rungis
et le projet Vents d’automne (Paris-Saclay), elle est très attachée au répertoire pour orchestre d’harmonie,
qu’elle a porté au-delà des frontières françaises, lors de tournées en Italie et au Portugal. Avec un 1er Prix de
Contrepoint (obtenu à l’unanimité du jury) et un 1er Prix d'Harmonie, Marie Faucqueur n’a cessé d’enrichir ce
répertoire au gré des arrangements et orchestrations réalisées spécialement pour les formations qu’elle dirige.
Organiste, élève de François-Henri Houbart et titulaire d’un Diplôme d’État instruments anciens (spécialité
orgue), elle remporte en 2006 le Grand Prix Gaston Litaize du Concours international d'orgue Duruflé-Litaize.
Formée dans la classe d’Éric Lebrun au CRR de St-Maur-des-Fossés, elle obtient en 2009 un 1er Prix de
Perfectionnement à l'unanimité avec les félicitations du jury. Elle se perfectionne également auprès de Marie-
Claire Alain, Michel Chapuis, Michelle Leclerc, Pierre Pincemaille, François Espinasse, Pierre Méa ou encore
Henri-Franck Beaupérin.
Une formation d’excellence qui l’amène naturellement aux tribunes parisiennes : d’abord à la Chapelle St-
Vincent-de-Paul (Paris VI), puis à l’orgue de Sainte-Geneviève-des-Grandes-Carrières (Paris XVIII).
Poly-instrumentiste et harmoniumiste depuis plus de 20 ans, elle fonde en 2013 le Taramonium Project avec
Philippe Dourneau et Hidéhiko Kan. En 2020, le trio qui flirte avec le jazz enregistre : “Teatime in Louville”. Un
premier CD qui intègre l’harmonium dans une perspective résolument moderne, à travers des compositions
originales réalisées par le trio.
Big Band de Celles-sur-Belle
Dans la pure tradition des grands orchestres de la période "swing", le BIG BAND CELLOIS créé il y a 20 ans, évolue dans une configuration du type Count BASIE, Glenn MILLER, Duke ELLINGTON, et reprend notamment dans son répertoire les grands standards.
Constitué en association régie par la loi du 1er juillet 1901, le BIG BAND CELLOIS a fixé son siège social à la Mairie de CELLES sur BELLE, point central pour l’ensemble de ses membres originaires du Nord Charente, du Sud Vienne, mais majoritairement des Deux-Sèvres et plus particulièrement du Pays Mellois.
L'ensemble est composé d'une section rythmique (piano, guitare contrebasse et batterie),
5
saxophones, 4 trombones, 4 trompettes, et une chanteuse qui jouent sous la direction experte du trompettiste Guy BODET bien connu du monde du jazz. Bonne humeur mais aussi discipline
sont de rigueur afin de communiquer à leur auditoire tout leur bonheur de jouer ensemble.
POUR QUI ?
L’Académie Ellipsos-Eurasic est destinée à tous les saxophonistes issus des écoles de musiques et des conservatoires ayant au minimum 3 années de pratique instrumentale,
mineurs et majeurs. Les quatuors de saxophones déjà constitués sont les bienvenus.
Suivant les besoins des formations, l’Académie se réserve le droit d’accepter ou de rejeter toute candidature.
Un courriel nominatif sera adressé annonçant la retenue ou non du/des candidat(s).
OÙ & QUAND ?
L’Académie se déroulera à l’Abbaye Royale de Celles-sur-Belle du 14 au 21 juillet 2025.
Situé à seulement une demi-heure de Niort, ce lieu d’exception datant du XVIIème siècle offre un cadre idéal pour cet événement.
Cours, concerts et hébergement sur place.
QUEL RÉPERTOIRE ?
Les quatres professeurs expérimentés proposent une formation intensive autour du quatuor, de la sonate, du saxophone solo et de l’orchestre.
Valentine Michaud, professeur de saxophone au Conservatoire Populaire de Genève
Jean-Yves Chevallier, professeur de saxophone au CRR d'Angers
Nicolas Herrouët, professeur au CRR de Nantes
Ching Shyan Yen, professeur de saxophone au conservatoire national de Pékin et université de Taiwan.
Durant la semaine, les stagiaires alterneront entre des cours de Musique de chambre, Perfectionnement instrumental, Orchestre.
En plus de ces cours, des master-class leur seront proposées.
Dans un souci d’ouverture à plusieurs esthétiques, l’Académie propose un répertoire varié autour de la musique classique, du jazz et musique du monde.
L’Académie fournira le répertoire de quatuor et d’orchestre.
LE FESTIVAL DU SOUFFLE
Les étudiants joueront aux concerts du soir durant le Festival du Souffle.
Un grand concert, au profit des enfants de l’Unicef, sera organisé par les étudiants en ouverture du Festival.
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